Gender, usia, dan sikap terhadap risiko menjadi fokus Survei Art Basel dan UBS tentang Koleksi Global 2025 yang dirilis hari ini. Survei tersebut menemukan bahwa perempuan tampaknya tidak hanya menghabiskan lebih banyak uang untuk seni, tetapi juga lebih cenderung membeli karya seniman yang kurang dikenal dibandingkan rekan laki-laki mereka.

Laporan setebal 200 halaman ini mensurvei 3.100 individu dengan kekayaan bersih tinggi (HNWI)—yang merupakan pembeli seni aktif—di sepuluh pasar pada pertengahan 2025. Tujuannya sederhana: untuk menentukan siapa yang membeli apa, di mana, dari siapa, dan berapa harganya, sehingga kita bisa mendapatkan gambaran sekilas tentang ke mana arah pasar. Sebagian besar pasar seni “blue chip” saat ini dibangun berdasarkan selera kolektor Generasi Baby Boomer dan Silent Generation, yang sebagian besar laki-laki. Namun, menganalisis selera dan perilaku pembeli Milenial dan Gen Z membantu balai lelang, galeri, dan pameran untuk memprediksi apa yang ingin dibeli oleh kolektor generasi berikutnya.

Perempuan sangat penting—laporan tersebut menyatakan bahwa pada akhir tahun 2024, perempuan menguasai lebih dari sepertiga kekayaan global, suatu porsi yang terus meningkat pesat. Menurut Laporan Investasi Gender-Lens 2025 UBS, diperkirakan pengeluaran global sebesar $32 triliun dikelola oleh perempuan, dan 75% pengeluaran diskresioner global diperkirakan akan dikendalikan oleh perempuan dalam lima tahun.

Itulah sebabnya ekonom Clare McAndrew, penulis laporan tersebut, bertekad bahwa sampel tahun ini akan dibagi rata antara pria dan wanita untuk menganalisis perbedaan gender dalam kebiasaan mengoleksi, serta mencakup rentang usia yang luas untuk menilai bagaimana pembelian karya seni dapat berubah dengan generasi berikutnya—74% responden adalah Generasi Milenial dan Gen Z.

McAndrew menekankan bahwa laporan pengumpulan dana ini bukanlah “pengukuran suhu pasar”, seperti halnya  Laporan Pasar Seni Art Basel dan UBS tahunan , yang juga ditulis oleh McAndrew dan diterbitkan setiap musim semi. Sebaliknya, laporan ini melibatkan sekelompok orang kaya yang lebih luas dan meminta mereka untuk menilai sendiri selera dan pengeluaran mereka.

Kesenjangan generasi

Meskipun latar belakang utama laporan ini adalah ketidakpastian geopolitik dan ekonomi yang berkelanjutan, ditambah dengan tarif dan meningkatnya hambatan perdagangan lintas batas dan kebebasan bergerak, HNWI tetap aktif membelanjakan uangnya untuk seni, barang antik, dan barang koleksi, menurut laporan tersebut. Para HNWI yang disurvei menghabiskan rata-rata 20% kekayaan mereka untuk koleksi seni (naik dari 15% pada tahun 2024), sementara individu dengan kekayaan bersih ultra tinggi (UHNWI) dengan aset di atas $50 juta rata-rata menghabiskan 28%. Di antara semua responden, rata-rata pengeluaran mencapai $438.990, dengan kolektor membeli rata-rata 14 karya seni. Generasi baby boomer, meskipun sampel terkecil, merupakan pembelanja terbesar, dengan jumlah hampir $993.000, diikuti oleh generasi milenial dengan $523.000.

Namun, yang menarik, klien Gen Z menghabiskan lebih banyak kekayaan mereka untuk seni (26%) dan 90% responden Gen Z yang mewarisi karya seni mengatakan mereka berencana untuk menyimpannya, sementara 80% di semua rentang usia berencana untuk mewariskan koleksi mereka kepada anak-anak mereka.

Kepala sepatu kets

Laporan tersebut juga mengkaji bagaimana selera dan prioritas koleksi bervariasi antar generasi. Sementara Generasi Baby Boomer cenderung berfokus pada pembelian lukisan, selera Generasi Milenial dan Gen Z lebih luas. Generasi Milenial menghabiskan paling banyak uang untuk seni dekoratif, desain, dan perhiasan. Bertentangan dengan anggapan umum bahwa mereka lebih tertarik pada pengalaman daripada harta benda, Gen Z rata-rata menghabiskan paling banyak uang di semua sektor lain, termasuk tas tangan (setara dengan Generasi Baby Boomer), mobil klasik, kapal, jet, dan lima kali lipat pengeluaran kelompok usia lainnya untuk sepatu kets—yaitu, rata-rata $19.440 untuk sepatu bekas.

Meskipun pasar NFT sedang jatuh, seni digital secara mengejutkan tetap populer—23% HNWIs mengatakan mereka berencana membeli seni digital, naik dari 19% pada survei sebelumnya, sementara 26% kolektor Gen Z mengatakan mereka berencana membeli karya seni digital.

Namun secara keseluruhan, di semua usia dan jenis kelamin, lukisan tetap menjadi genre yang paling populer, dengan 48% HNWIs berencana untuk membeli satu selama tahun depan, diikuti oleh patung pada 37%. Responden Gen Z kembali muncul sebagai yang paling suka memiliki selain dari Boomers, dengan 40% mengatakan mereka berencana untuk membeli patung, lebih tinggi dari Gen X atau Milenial. Dominasi lukisan dan patung ini juga terjadi di semua jenis kelamin, dengan 41% wanita mengatakan mereka berencana untuk membeli lukisan dan 22% patung, dibandingkan dengan 54% pria yang berencana untuk membeli lukisan dan 40% patung. Wanita memiliki minat yang lebih tinggi daripada pria dalam membeli semua media kecuali lukisan, patung, dan karya di atas kertas—misalnya fotografi, instalasi, seni berbasis tekstil, dan seni digital.

Yang terakhir menarik. Meskipun didominasi laki-laki, pangsa seni digital dalam koleksi HNWI perempuan (15%) lebih tinggi daripada laki-laki (11%).

Perempuan secara keseluruhan semakin berpengaruh sebagai kekuatan pengumpul. Pada tahun 2024 (data tahun penuh terakhir), perempuan HNW menghabiskan 46% lebih banyak daripada rekan pria mereka, sebuah fenomena yang didorong oleh perempuan Milenial dan Gen Z, yang pengeluarannya lebih besar daripada rekan pria mereka. Perempuan Milenial mengatakan mereka menghabiskan rata-rata $643.700 pada tahun 2024, salah satu yang tertinggi secara keseluruhan, sementara perempuan Gen Z menghabiskan $537.400, lebih dari dua kali lipat pria pada usia yang sama. Perempuan Milenial di Tiongkok Daratan memiliki salah satu pengeluaran tahunan tertinggi, dengan rata-rata $3,9 juta pada tahun 2024, sementara mereka di Jepang menghabiskan lebih dari $1 juta.

“Perempuan akan menjadi demografi yang sangat kuat,” kata McAndrew. “Tiongkok Daratan selalu menjadi anomali dalam survei-survei ini, tetapi ketika saya melihat sesuatu yang konsisten, dari tahun ke tahun, dalam survei-survei ini, itu berarti hal yang cukup serius.” Ia menambahkan: “Meskipun kita sering membicarakan penurunan di pasar kelas atas, masih ada kelompok-kelompok dengan pengeluaran yang sangat tinggi, seperti perempuan di Tiongkok, Jepang, dan Brasil, yang juga menghabiskan jauh lebih banyak daripada rekan-rekan pria mereka.”

Laporan-laporan sebelumnya tidak menemukan korelasi antara apakah perempuan lebih cenderung membeli karya seni perempuan. Namun, laporan terbaru ini menunjukkan korelasi tersebut—rata-rata, 49% karya dalam koleksi perempuan adalah karya seniman perempuan, dibandingkan dengan 40% dalam koleksi laki-laki. Angka ini meningkat menjadi 55% untuk koleksi perempuan di AS, dan menjadi 54% di Jepang.

Pengambil risiko

Berlawanan dengan stereotip perempuan yang cenderung lebih menghindari risiko—baik secara finansial maupun lainnya—laporan tersebut menemukan bahwa responden perempuan lebih terbuka untuk membeli karya seniman yang baru ditemukan dan belum teruji. Pada tahun 2025, 55% perempuan mengatakan mereka sering atau sering membeli karya seniman yang tidak dikenal, dibandingkan dengan 44% laki-laki, meskipun faktanya 52% dari seluruh peserta mengatakan mereka memandang akuisisi semacam itu berisiko tinggi.

“Kami mengajukan serangkaian pertanyaan tentang penghindaran risiko di berbagai bidang, mulai dari risiko keuangan dan investasi, situasi sosial, hingga layanan kesehatan, semuanya menarik,” ujar McAndrew kepada The Art Newspaper . “Saya harus banyak membaca latar belakang untuk merumuskan pertanyaan, dan semua makalah akademis menyatakan bahwa perempuan lebih menghindari risiko… Amy [Whitaker] menyampaikan poin yang sangat bagus bahwa konsekuensi yang mereka hadapilah yang membuat perempuan lebih menghindari risiko. Ketika seorang pria mencoba sesuatu, kita akan berkata ‘oh ya sudahlah, dia sudah mencobanya’, sedangkan jika seorang perempuan mencoba sesuatu dan tidak berhasil, mereka seringkali menghadapi kritik yang lebih keras.”

Whitaker, seorang Associate Professor di New York University jurusan administrasi seni visual, dan Roman Kräussl, seorang profesor keuangan di Bayes Business School, mendalami topik perbedaan gender dalam pengambilan risiko dalam esai mereka di dalam laporan tersebut. Hal ini jauh dari jelas dan risikonya sulit diukur—seperti yang ditunjukkan Whitaker dan Kräussl: “Risiko secara implisit terkait dengan imbal hasil, dan imbal hasil dinilai berbeda oleh orang yang berbeda.”

McAndrew juga menekankan bahwa, terlepas dari gender, responden cenderung lebih menghindari risiko dalam hal membeli karya seni dibandingkan dengan investasi finansial mereka: “Bisa jadi seni lebih merupakan hal sosial, sehingga jika Anda ternyata membeli sesuatu yang ‘gagal’, itu memalukan secara sosial dan orang-orang mungkin menghakimi Anda, dengan cara yang tidak akan mereka lakukan jika Anda kehilangan uang dalam sebuah dana.” Hal ini, menurut McAndrew, memicu fenomena seniman superstar, di mana banyak orang membeli sekelompok seniman yang sangat sempit: “Cara terbesar untuk mengurangi risiko adalah dengan membeli apa yang dibeli orang lain.”

Saluran penjualan

Saluran yang dipilih oleh para HNWI untuk membeli karya seni juga dibahas secara mendalam dalam laporan ini. Meskipun sebagian besar penjualan dilakukan melalui galeri dan dealer (83% pada tahun 2024 dan paruh pertama tahun 2025), baik secara langsung, daring, maupun di pameran, persentase mereka yang menggunakan lelang untuk membeli karya seni menurun, dari 74% pada tahun 2023 menjadi 49% pada tahun 2024/25. Semakin muda usia kolektor, semakin kecil kemungkinan mereka bergantung pada platform penjualan tradisional seperti lelang dan galeri, dan lebih memilih untuk membeli karya seni melalui berbagai cara. Hal ini turut berkontribusi pada salah satu perubahan terbesar dari survei sebelumnya—peningkatan signifikan dalam penjualan langsung dari seniman, yang kini menjadi saluran terpopuler kedua di seluruh pasar, menurut laporan tersebut.

Dari seluruh HNWI yang disurvei, 63% telah membeli karya seni langsung dari seniman, meningkat tajam dari 27% pada tahun 2023 dan 43% pada tahun 2022. Sebagian besar penjualan ini dilakukan melalui studio seniman (43%), sementara 37% HNWI telah memesan sebuah karya seni (naik dari 15% pada tahun 2023) dan 35% telah membeli karya seni melalui Instagram.

“Penjualan langsung dari seniman menyumbang sekitar 20% dari pengeluaran, yang cukup besar,” kata McAndrew. “Jika itu indikasi dari apa yang sedang terjadi [di pasar], maka kita harus mencoba dan menemukan cara untuk mengumpulkan data tersebut. Tampaknya ada minat di antara para kolektor untuk membeli langsung dari seniman.”

Secara keseluruhan, apakah McAndrew merasa ada tanda-tanda stabilisasi di pasar? “Saya pikir fakta bahwa rencana pembelian baik-baik saja, 40% orang berencana membeli karya seni, cukup menggembirakan,” ujarnya. “Tampaknya ada beberapa area dengan aktivitas yang sangat kuat—Brasil, misalnya, menonjol. Ada lebih banyak orang yang berencana membeli daripada yang berencana menjual, yang bisa menjadi pertanda membaiknya kondisi pasar. Tidak ada indikasi akan terjadi lonjakan, tetapi laporan tersebut menunjukkan adanya stabilitas.”