Survei  Art Basel & UBS tentang Koleksi Global 2025  bagaikan potret dunia seni di momen krusial—antara generasi, nilai-nilai, serta ranah fisik dan digital yang mendefinisikan budaya saat ini. Dilaksanakan di sepuluh pasar dengan 3.100 kolektor berpenghasilan tinggi, laporan ini menawarkan bukti kuantitatif atas sesuatu yang telah dirasakan dunia seni selama bertahun-tahun: masa depan koleksi bukan lagi milik segelintir penggemar seni generasi boomer. Sebaliknya, seperti yang ditunjukkan laporan tahun ini, koleksi semakin dibentuk oleh perempuan dan generasi pertama yang tumbuh besar di dunia maya.

Hampir tiga perempat responden survei adalah Gen Z atau Milenial, sebuah pergeseran demografis yang mendefinisikan ulang bagaimana selera, akses, dan nilai dinegosiasikan secara langsung. Para kolektor muda ini lebih global, lebih digital, dan lebih nyaman meruntuhkan batasan antara seni, desain, mode, dan teknologi. Bagi mereka, mengoleksi bukan sekadar kepemilikan—melainkan partisipasi.

Dan angka-angka membuktikannya. Kolektor Gen Z kini mengalokasikan rata-rata 26 persen kekayaan mereka untuk seni, persentase tertinggi di antara semua kelompok usia. Portofolio mereka tidak hanya mencakup lukisan, tetapi juga karya digital, desain edisi terbatas, bahkan sepatu kets dan aset olahraga. Kata pengantar laporan tersebut mencatat bahwa seni “semakin sering disandingkan dengan desain, barang mewah, dan koleksi gaya hidup,” mengaburkan hierarki lama antara penilaian estetika dan pencitraan diri.

Feminisasi Pasar

Pada saat yang sama, kisah kekayaan paling penting dekade ini—Transfer Kekayaan Besar—sedang berlangsung. UBS memperkirakan lebih dari $83 triliun akan diwariskan antar generasi selama beberapa dekade mendatang, dengan perempuan diperkirakan akan menguasai sebagian besar kekayaan tersebut. Pada akhir tahun 2024, perempuan telah menguasai lebih dari sepertiga kekayaan global, dan porsinya diproyeksikan akan meningkat tajam di masa mendatang.

Anda dapat melihat peningkatan kekuatan tersebut dalam pola pengumpulan mereka. Sepanjang tahun 2024 dan paruh pertama tahun 2025, kolektor perempuan menghabiskan lebih banyak uang daripada pria sebesar 46 persen, menutup kesenjangan historis dalam hal aktivitas dan pengaruh. 

Isi koleksi mereka mencerminkan paritas yang berkembang: karya wanita sekarang mencakup 49 persen koleksi di kalangan kolektor wanita, dibandingkan dengan 40 persen di kalangan pria.

Konsekuensi simbolis dan materialnya sangat besar. Selama beberapa dekade, kesetaraan kelembagaan merupakan tujuan filantropis; kini, kesetaraan gender didorong oleh kekuatan pasar. Perempuan tidak hanya membeli dengan cara yang berbeda—mereka juga membangun kanon yang berbeda.

Seni Digital Kembali Menjadi Arus Utama (Lagi)

Salah satu temuan paling mencolok dalam laporan ini adalah betapa cepatnya seni digital (kembali) memasuki arus utama. Lima puluh satu persen kolektor berpenghasilan tinggi membeli karya seni digital pada periode 2024–2025, hampir menyamai patung sebagai media terbesar ketiga berdasarkan nilai. (Enam puluh tujuh persen partisipan mengatakan mereka membeli lukisan, dan 56 persen patung.)

Pembelian digital bukan lagi hal baru dalam gelembung kripto yang norak di tahun 2021. Sebaliknya, pembelian digital merepresentasikan peningkatan kenyamanan dalam cara karya seni dibuat, dibeli, diperdagangkan, dan ditampilkan. Laporan tersebut menggambarkan “kenyamanan yang semakin meningkat dengan mode pertukaran yang cair dan hibrida”, sebuah sentimen yang kini meluas dari ruang tonton daring hingga pesan langsung antara seniman dan pembeli.

Munculnya Hubungan Langsung

Fluiditas tersebut terlihat dari bagaimana karya seni berpindah tangan. Pada periode 2024–25, 63 persen kolektor membeli langsung dari seniman, naik dari 27 persen dua tahun sebelumnya dan 43 persen dari tahun 2022.

Hampir separuh dari seluruh pembeli berpenghasilan tinggi menggunakan media sosial untuk melakukannya: 43 persen membeli dari studio, 37 persen membeli karya yang ditugaskan, dan 35 persen membeli melalui tautan Instagram.

Hirarki lama—pedagang dulu, seniman belakangan—sedang bergeser. Memang, galeri tetap menjadi saluran paling tepercaya secara keseluruhan, tetapi survei menemukan bahwa jalur kedua yang paling disukai kolektor kini adalah pembelian langsung, kategori yang meningkat lebih dari dua kali lipat hanya dalam satu tahun.

Memikirkan Kembali Risiko

Anggapan umum mengatakan perempuan cenderung lebih menghindari risiko dalam berinvestasi. Dalam dunia seni, hal itu terbukti sangat keliru. Survei menunjukkan 55 persen perempuan sering membeli karya seniman yang kurang dikenal, dibandingkan dengan 44 persen laki-laki, meskipun kedua kelompok menilai pembelian tersebut berisiko tinggi. Dengan kata lain, mereka menyadari risikonya dan tetap melakukannya.

Data menunjukkan adanya kepercayaan diri budaya—yang memperlakukan penemuan sebagai modal sosial sekaligus tanggung jawab artistik. Minat pasar terhadap karya “emerging” mungkin telah mereda, tetapi bagi kolektor perempuan, risiko merupakan bentuk kepenulisan.

Dari Kegilaan Menjadi Stabilitas

Setelah bertahun-tahun bergejolak, tahun 2025 tampak sangat tenang. Niat jual telah turun lebih dari setengahnya sejak 2024, turun dari 55 persen kolektor menjadi 25 persen, sementara 84 persen tetap optimistis terhadap arah pasar dan hanya empat persen yang pesimistis.

Optimisme itu berakar pada peralihan dari spekulasi ke pengelolaan: lebih banyak kolektor berencana menyumbangkan karya ke museum atau memberikannya kepada keluarga daripada menjualnya.

Mengumpulkan sebagai Identitas

Laporan ini membahas perubahan motivasi yang halus namun signifikan. Mengoleksi kini lebih berfokus pada proyeksi—nilai, afiliasi, dan narasi pribadi daripada kepemilikan. Sebagaimana  diungkapkan dalam kata pengantar Art Basel  , para kolektor masa kini mengejar “definisi penikmat seni yang semakin luas, di mana seni semakin disandingkan dengan desain, barang mewah, dan koleksi gaya hidup,” yang mencerminkan “ekspresi identitas yang dibentuk oleh kesenangan pribadi dan koneksi sosial serta motivasi finansial.”

Kalimat itu mungkin merupakan ukuran paling tepat untuk menggambarkan keadaan dunia seni pada tahun 2025: kekayaan berpindah, selera bertambah beragam, dan koleksi—yang dulu hanya warisan belaka—kini menjadi tindakan mendefinisikan diri sendiri, atau jika Anda lebih sinis, tindakan membangun merek.